疫情至今，重新感受實體藝術博覽會人潮與熱切社交，體會如何呢？
疫情重擊藝術界，導致無數的大型藝術活動與藝術博覽會延期甚至取消的狀態持續至今，因 2021台北藝術博覽會（ART TAIPEI）的舉辦，終於有機會讓熱愛藝術的觀眾們，能夠重新參與實體藝術活動。在此情境，眾人不免關注藝術博覽會的銷售狀況是否復甦、關注參展畫廊們買氣等。
然而，除了市場狀況外，使台灣藝術界豐盛的不只是藝術博覽會，還有本地持續推展當代藝術、創作者的藝術機構們。ART PRESS 編輯部特別在 2021 ART TAIPEI 期間，精選 7個同期展覽，推薦給結束藝博會行程後的你。
1.C-LAB 未來媒體藝術節、FUTURE VISION LAB
當數位霸權與人類爭奪日常，未來還存有多少真實與美好？
臺灣當代文化實驗場年度大展「C-LAB未來媒體藝術節」，由C-LAB策展人吳達坤與客座策展人蔡宏賢共同合作，串連了科技媒體實驗平台的未來視覺展演計畫「FUTURE VISION LAB」全沉浸式影音體驗空間（免費報名，敬請點擊這裡）。呈現這樣的高門檻展覽計畫意義何在？文化部政務次長李靜慧指出，未來媒體藝術節代表著C-LAB持續朝著文化實驗的定位走下去，同時也直言呼籲，我們對科技藝術的印象，不應該只停留在藝術和科技技術的合作層面，不該讓科技只是工具。
在《C-LAB未來媒體藝術節》裡，展覽與藝術，將帶領我們反思在這個疫情、威權角力的世界，科技、數據如何已經正在影響著我們的日常以及試想未來。
展覽中，我們將看到德國非政府組織Tactical Tech以作品《玻璃房間：錯誤訊息版》揭露社群媒體假消息散播的手法；以及，美國藝術家比爾．波斯特和丹尼爾．豪的作品《太數據：名人臉》透過深偽技術的影片，以名人之姿散佈刻意植入的資訊。
另一方面更有台灣藝術家許家維、張碩尹、鄭先喻的作品《等晶播種》，藝術家透過探訪雲林虎尾糖廠，以糖為3D列印的原料，以當代視角爬梳日治時期製糖業在臺發展，並改編當時的布袋戲皇民劇，搭配展場的機械手臂營造劇場體驗，呼應未來是立基於過去；甚至也將呈現知名俄羅斯藝術團體「AES+F」的作品《顛倒世界》，靈感源自16世紀版畫傳統，描繪世界各種位階的顛倒，男女互換性別裝扮、豬剖開屠夫肚子、乞丐施捨富人，中世紀的荒誕想像距離現實也許並不遙遠。
- 展覽地點｜臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區建國南路一段177號）
- 展覽時間｜2021.10.08（五）— 2021.11.28（日）
2. 北美館，像是一個夜店的小便斗：羅智信
像是半個浴缸，又像是夜店或酒吧裡的座位、滿地散落看似為煙蒂但其實是寫著數行字句的紙捲，藝術家羅智信把北美館三樓展場，打造成色彩鮮明且具身體感的體驗空間。
在展覽《像是一個夜店的小便斗》裡，藝術家羅智信拆解、重塑生活中的認知經驗，試圖捕捉生活中不穩定、虛幻甚而是妄想的時刻。
每一位進到展場的觀眾，將猶如進入一個有機體般，原是屬於日常物質的形式，都將在展覽裡被置換成各種奇異樣貌。透過大型沈浸式空間裝置，於影像、聲響、氣味、物件等多重元素的交疊下，引領觀者探索物質經過轉化運用後，與身體感官連結，思考意義如何被抽離、攜帶、轉換，從而關注人與物交會之際所產生的感知情境。
- 展覽地點｜臺北市立美術館3B展覽室（臺北市中山區中山北路三段181號）
- 展覽時間｜2021.9. 4 – 11. 28
3.文心藝所，Suki Seokyeong Kang
來自韓國藝術家 Suki 透過作品比喻，每一個人在社會中得到的最小空間內，努力擴大有限的領域，也代表個人在社會中的角色，同時在處於當代環境中，傳遞過往傳統文化。「我經常受到古老的詩歌和文本的影響，從中獲得智慧，然後嘗試在當代社會中以某種方式傳達這些想法。」Suki Seokyeong Kang 說。
展間中，空間就像是一首優美的樂譜，作品個體就像是一組舞動的音符，每個作品的位置都經過精心安排，在傳統歷史、文化、身體以及個人記憶的渲染下，Suki 使用線條、顏色和紋理的圖形詞彙，將傳統與當代社會聯繫起來。
繼上一檔 Miriam Cahn米里亞姆．卡恩，以平面繪畫的模式審視人體肉身與世界的關係之後，所呈現展覽每每具備國際視野的文心藝所（Winsing Arts Place），緊接著呈現韓國藝術家 Suki Seokyeong Kang。在這個展覽裡，觀眾將可以理解，藝術家作品是如何跳脫既定繪畫的模式，將所謂的「繪畫」擴展為織物、雕塑、裝置、錄像、編舞甚至到一個展場空間。
而擅長以研究導向來創作的 Suki，則是透過探究空間與個人社會地位之間的關係，試圖創造一個從韓國傳統繪畫為底蘊，介於抽象、有機與幾何的視覺語言。以韓國傳統文化的井間譜為例，藝術家 Suki 嘗試井間譜的網格概念，作為空間和現代社會的隱喻，每個框架都代表了作品與作品之間的界線、空間的劃分和干預，以及社會中人們的位置。
- 展覽地點｜文心藝所 Winsing Art Place（台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號）
- 展覽時間｜2021.08.28 – 2021.11.07 10:30-18:30
- 專家導覽｜2021. 10. 23(六) 14:00 – 15:30，預約報名連結，點擊這裡。
4. Y2K周巧其&胡悠揚 – 觀音山蓄水池特展《霧地》
煙霧、水氣滿佈的地下蓄水池，狹窄的走道兩側地面植物群聚。
在特展《霧地》展場裡，周圍每株植物都連結了生物傳感器套件，而藝術家正是如此，將這個場域裡包含人類、植物在內的所有生物感受，串聯在一起。「共生」、「共融」、「物種之間沒有分別」，這是來自生物藝術團體 Y2K（周巧其 & 胡悠揚）的思想，也是貫串他們創作的核心。
特展《霧地》，除了透過Y2K作品表達「物種共融」的思想外，更講述著未來人類與自然關係的可能景況。展覽由生物藝術創作團隊Y2K，邀請知覺野人創作團隊、與李家維實驗室共同籌辦，延伸自Y2K團隊過去創作中採集活體生物的生命訊號，透過及時運算串聯起跨物種之間相互感知的課題。
在展覽《霧地》裡，創作者們期待透過創作尋獲的，不只是視覺感官的驚艷，更多的是回歸生物本質的命題。
- 展覽地點｜觀音山蓄水池（台北自來水事業處 台北市中正區思源街1號）
- 展覽時間｜2021.10.15 – 2021.10.30
- 預約連結｜http://mist.booknow.com.tw
5. 本事藝術，《深時》：大型互動裝置影像
「人類，已經無法控制時間流逝的同時，自然也隨之敗壞的事實。」藝術家許聖泓說。
稀少人煙、觀光旅客、瀕臨絕種的植物，許聖泓從繪畫與風景畫的角度及歷史出發，深入地推演色粉礦物的古典與當代應用，以零散破碎的畫面交織共構出對於時間、物質的觀點。此次展出的全新系列「冰川風景」(The Glacial Landscape) 猶如沉積了悠遠圖像的當代人類世風景，層疊著材料蘊含的人與自然、經濟開發、科技發展的關係。
而中，熱愛科學研究與跨學科合作，來自赫爾辛基與倫敦的藝術家約瑟芬娜・聶利馬勒卡 (Josefina NELIMARKKA)與本事藝術共同呈現了一件需高門檻互動感應技術的影像裝置作品。透過互動影像裝置，讓每一位來到藝廊、親身踩在光線所映照出的圓圈、得以看到影像作品的全貌後，了解藝術家是如何透過多重感官體驗，體現對環境生態與時間概念的非線性思考。
約瑟芬娜・聶利馬勒卡自過程與物理世界之間的流逝狀態中介入互動性的空間，因此，每一位親身造訪的展覽《深時》的觀眾，將會體會這個擁有繪畫、裝置、影像作品的展覽，也同時具備了表演性。
6. TAO ART，Peach Project《 INFO-LABOR.CO》：台灣在地新銳藝術家培育計畫
Art Taipei 期間，視覺與觀點總是讓人耳一新的藝術空間 TAO ART 推出新計畫：「Peach Project」。
至於，為什麼要推出這個計畫？TAO ART 表示，Peach Project 為 TAO ART 於2021年起正式啟動的新世代當代藝術展覽計劃，
從該計畫的首個展覽項目，便可以知道這個畫廊和其推出的展覽期待的是更多具未來性的思想。「Peach Project」計畫的首個展覽《 INFO-LABOR.CO 》，以一間成立於 2029年的未來公司作為背景，以「勞力不費力」作為公司主旨。這場沈浸式展演由 5 位 Z 世代 TAO ART 的藝術創作與工作者共同編寫和策劃試圖探討當今東亞年輕族群，在面對資本社會內捲化的勞動心理。並由當代藝術家余政達擔任策展顧問。
當自身的努力與回報不成正比，
「耍廢」一詞流傳於台灣年輕族群間，有著「什麼都不做」或是「
這些用語從最初只是帶有玩笑意味的自嘲，
- 展覽地點｜TAO ART （臺北市內湖區洲子街79-1號8樓）
- 展覽時間｜2021. 10. 22 – 12. 4
7. TKG+，晚安，待會見。—蘇育賢個展
展覽命題「 Good night, see you later.（晚安，待會見。）」，這是對至親才會有的親暱告別，其實出自蘇育賢每日睡前給孩子們的暫別語，孩子醒著時他扮演著父親、當他們入睡後，父親才能登入藝術家狀態，也因此，這句再尋常不過的話也意味著日常生活中的身份界線。
展覽中，結合提線偶戲的錄像作品《晚安，待會見。》，是以一條蠕動的棉被，演示著一齣對位於身旁家人但不幸地必須極盡扭曲之能事的藝術家 ╱ 父親身體，這即是深夜裡結束工作後的蘇育賢，每夜嘗試琢磨出一個適合入睡又不至擾動枕邊人的絕佳姿勢；而作品《加法》，則是原來預定在五月中於 TKG+ 進行現地製作，製作首日蘇育賢按計畫在展場反覆摔砸一把吉他至破碎，並在展牆上留下各種痕跡，最後將吉他帶回台南修復。而這件作品，至今已被完好修復地展出於畫廊空間中。
「大概是這樣開始的，與其做一部功能性的影片，並隨著展期一同消逝，我更希望它久遠一些；與其去記載一個展覽，不如讓展覽再發生點什麼；與其花時間聽我解釋，不如聽一首歌。 」蘇育賢說。
除了展覽之外，藝術家蘇育賢更是嘗試透過邀約音樂創作者林以樂（YILE LIN）在畫廊中彈奏，用他作品《加法》中那把徹底摔破後又修復完畢的吉他。「那是一首我時常會哼上幾句的歌，煩悶的時候會唱第一段歌詞，難過的時候唱最後一段，如果手上有吉他就會從前奏開始刷起，是這麼一首像隨時放在口袋裡面的歌曲。」
林以樂，小名斑斑，出生長大於台北的音樂編曲製作/創作人，也是知名獨立樂團雀斑樂團的主唱。「能夠用這樣的方式記錄了林以樂演唱《十月 （October）》，在這個展場呈現了這位藝術家和她的作品，我覺得它將會比展覽存在地更久遠一些，不僅是往前的，也同時是往後的。」藝術家蘇育賢說。
- 展覽地點｜TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號）
- 展覽時間｜2021.08.28-11.13
2021 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會
- 展覽地點：台北世界貿易中心展演一館（110台北市信義區信義路五段五號）
- 展覽時間：
- SVIP Preview 尊榮貴賓預展
- 2021年10月21日(四) 12:00-21:00
VIP Preview 貴賓預展
- 2021年10月21日(四) 15:00-21:00
- 2021年10月22日(五) 11:00-14:00
Public Opening 公眾展期
- 2021年10月22日(五) 14:00-19:00
- 2021年10月23日(六) 11:00-19:00
- 2021年10月24日(日) 11:00-19:00
- 2021年10月25日(ㄧ) 11:00-18:00
